Ce photographe tchèque n’est pas connu pour ses portraits, mais pour son approche presque spirituelle de ce qui l’entoure. Il arrive à faire passer sa vision à travers l’usage de la lumière naturelle qui parait comme venue d’ailleurs,  parfois même comme venant de l’intérieur du sujet lui-même, que celui-ci soit une personne, un objet, un paysage.

En 1927 il lance son propre studio¹. Il photographie les mutilés de guerre, la restauration de la Cathédrale Saint-Guy de Prague et voyage deux mois en Italie.

De 1927 à 1936, il réalise des portraits, des reportages et des paysages. Il expose à plusieurs reprises à Prague. En 1933, il prend part à l'exposition La photographie sociale.

Durant la seconde guerre mondiale et après, Sudek créa des paysages de nuit de Prague, photographia les paysages boisés de Bohème et la fenêtre en verre qui menait à son jardin (les fameuses séries La fenêtre de mon Atelier). Il poursuivit en photographiant l'intérieur encombré de son studio (les séries Labyrinths).

A partir de 1940, il adopte l'appareil grand format (30x40 cm), utilise la caméra panoramique Kodak (1894, 10 x 30 cm). En 1954, il obtient le Prix de la ville de Prague et en 1961, le titre d'artiste émérite par le gouvernement tchèque.

Il sera exposé à l'Ouest, pour la première fois, en 1974, à la George Eastman House, et publiera 16 ouvrages au cours de sa vie. Appelé le "poète de Prague", Sudek resta célibataire et fut une personne timide et solitaire : il n'apparut jamais aux vernissages de ses expositions et peu de gens figurent dans ses photos². En dépit des privations de la guerre et du communisme, il consttitua une collection renommée d'enregistrements de musique classique.